LIMITI CRONOLOGICI E GEOGRAFICI DEL ROMANTICISMO

4 Ma questo non basta ancora. La categoria psicologica romantica va congiunta con la categoria del contenuto ideale e concettuale del romanticismo. Vi sono infatti alcune idee e rappresentazioni che, nel periodo di cui stiamo parlando, risultano per lo più associate a quel «sentire» di cui abbiamo detto, anche se, come è stato più volte rilevato, il romanticismo non è un sistema di concetti.

a Ogni romantico ha sete di infinito, e quello «struggimento», che è desiderio irrealizzabile, lo è proprio perché ciò che in realtà brama è appunto l'Infinito. E forse mai come in questa età si è parlato tanto di Infinito, inteso nei modi più vari. Il romantico esprime questa tendenza all'Infinito anche come uno Streben, ossia come un perenne «tendere» che non ha mai posa, perché le esperienze umane sono tutte finite, in quanto il loro oggetto è sempre finito, e come tali vanno sempre trascese.
Esemplare, a questo proposito, è la ragione per cui si salva il protagonista del Faust goethiano, una delle creazioni più emblematiche di questo periodo: si salva perché ha interamente speso la sua esistenza proprio in questo perenne Streben (ma di ciò dovremo parlare ancora più avanti). L'Infinito è il senso e la radice del finito. Sia la filosofia sia la poesia sono, su questo punto, assolutamente concordi: la filosofia deve cogliere e mostrare il nesso dell'Infinito col finito, l'arte lo deve realizzare: l'opera d'arte è l'Infinito che si manifesta nel finito.

b La Natura viene ad assumere un'importanza fondamentale e viene sottratta interamente alla concezione meccanicistico-illuministica. La Natura viene intesa come vita che crea eternamente, e nella quale la morte non è se non «un artificio per avere più vita» (Goethe). La natura è un grande organismo del tutto affine all'organismo umano, è mobile gioco di forze che, operando dall'intrinseco, genera tutti i fenomeni e quindi anche l'uomo: la forza della natura è, dunque, la forza stessa del divino. «Sacra natura! — esclama Hòlderlin — Tu sei sempre uguale in me e fuori di me, con il divino che è in me.» Schelling dirà che la Natura è vita che dorme, intelligenza pietrificata, spirito che si fa cosa visibile. L'antico senso greco della Physis e della rinascimentale «natura» viene qui ripreso e notevolmente potenziato.

c Strettamente connesso a questo senso della natura è il senso «panico», ossia il senso dell'appartenenza all'uno-tutto, il sentire di essere un momento organico della totalità. Nell'uomo si riflette in qualche modo il tutto, così come, viceversa, l'uomo si riflette nel tutto. Ancora un brano di Hòlderlin può fornire una esemplificazione molto chiara:

"Essere uno con il tutto, questo è il vivere degli dei; questo è il cielo per l'uomo. Essere uno con tutto ciò che vive e ritornare, in una felice dimenticanza di se stessi, al tutto della natura, questo è il punto più alto del pensiero e della gioia, è la sacra cima del monte, è il luogo dell'eterna calma, dove il meriggio perde la sua afa, il tuono la sua voce e il mare che freme e spumeggia assomiglia all'onde di un campo di grano. Essere uno con tutto ciò che vive!
Con queste parole la virtù depone la sua austera corazza, lo spirito umano lo scettro e tutti i pensieri si disperdono innanzi all'immagine del mondo eternamente uno, così come le regole di un artista accanito davanti alla sua Urania, e la ferrea fatalità rinuncia al suo potere e la morte scompare dalla società delle creature e indissolubilità ed eterna giovinezza rendono felice e bello il mondo."

d Il genio e la creazione artistica vengono elevati a suprema espressione del Vero e dell'Assoluto. Novalis, a sua volta, scrive:

"La natura ha istinto artistico perciò son chiacchiere quando si pretende di distinguere fra natura e arte. Nel poeta esse sono distinte tutt'al più per il fatto che sono interamente intellettuali e non passionali e che per passione diventano involontariamente fenomeni musicali, poetici."

"Senza genialità tutti noi non esisteremmo. In tutto è necessario il genio."

"La poesia guarisce le ferite inferte dall'intelletto."

"Il poeta comprende la natura meglio che lo scienziato."

Il genio, per Novalis, diventa addirittura un «istinto magico», la «pietra filosofale» dello spirito, ossia ciò che può diventare tutto. Schelling farà dell'arte addirittura l'organo supremo della filosofia trascendentale.

e I romantici nutrono inoltre un fortissimo anelito verso la libertà, che per molti di loro esprime il fondo stesso della realtà, e per questo l'apprezzano in tutte le sue manifestazioni. Nell'Enrico di Ofterdingen, ancora Novalis scrive:

"Ogni cultura mena a ciò che non si può chiamare se non libertà, per quanto con questo termine si debba designare non un semplice concetto, ma il fondo operante dell'essere tutto. Questa libertà è magistero. Il maestro esercita pieni poteri, a disegno e in una ben determinata e meditata sequenza. Gli oggetti della sua arte sono suoi a discrezione, ed egli non ne è inceppato o impedito. E questa libertà appunto, o magistero, o dominio, è l'essenza, il lievito della coscienza. In essa si palesa la sacra individualità, l'immediato operare della personalità, e ogni atto del maestro è al tempo stesso rivelazione del mondo alto, semplice, spiegato, è parola di Dio."

Fichte farà della libertà il fulcro del suo sistema, e lo stesso Hegel vedrà nella libertà l'essenza dello Spirito.

f La religione viene in genere rivalutata e posta ben al di sopra del piano al quale l'illuminismo l'aveva ridotta. La religione è intesa per lo più come un rapporto dell'uomo con l'Infinito e con l'Eterno. Un dato di fatto risulta particolarmente illuminante: quasi tutti gli esponenti di rilievo del romanticismo ebbero forti crisi religiose e momenti di intensa religiosità; da Schlegel a Novalis, da Jacobi a Schleiermacher a Fichte, a Schelling. Nello stesso Hegel la religione è il momento più alto dello Spirito, superato dalla sola filosofia. E la religione per eccellenza è considerata quella cristiana, sia pure intesa in vari modi.

g Della componente costituita dalla grecità e dell'influenza dell'elemento classico ricordiamo che si tratta di una grecità rivisitata con la nuova sensibilità e ampiamente idealizzata.




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